Autor:
Alicia, Grueso Hierro
Director:
Miguel, Molina Alarcón
Editorial/Institución editora:
Universitat Politècnica de València
Ciudad:
Madrid
País:
España
Año:
2021
Tipo de publicación:
Tesis
Tipo de tesis:
Tesis doctorales
Descripción:
Esta tesis estudia el cortometraje pionero del cine hablado español «El Orador» (1928), de Ramón Gómez de la Serna, en el contexto de la industria primigenia del cine sonoro a través del productor Feliciano Manuel Vitores y la Hispano de Forest Fonofilms. La incógnita en torno a esta obra poco conocida impulsa a reconstruir los pormenores de la cinta y su resonancia en el presente. El trabajo comprende un análisis del discurso fílmico, revisando las condiciones que rodearon el texto, el contexto y su posterior performatividad. Se examina «El Orador» desde la literatura del autor y su articulación sociopolítica, tecnológica y cinematográfica en la España de los años veinte. Se sitúa la genealogía de la conferencia dramatizada en 1928, demostrando que «El Orador» es la primera performance cinematográfica documentada en el país. Desde ahí se traza una línea discontinua hasta la actualidad, configurando un mosaico tipológico de «especies de oralidad» que, en palabras de Miguel Molina Alarcón, prolonga la conferencia como género artístico. Se verifica la herencia, la supervivencia y los rastros singulares de la metaoratoria ramoniana en artistas escénicos de posvanguardia.
La tesis se estructura en cinco capítulos:
Los anexos reúnen imágenes del Archivo Vitores, textos inéditos del autor sobre cine y bocetos manuscritos. La investigación es mixta (constatativa, comparativa y de enlace): confirma la hipótesis de partida con nuevos datos y articula, a partir del material principal, una propuesta creativa personal en la línea del arte-investigación. Entre los resultados, se reubica «El Orador» en su marco histórico —más allá de lo anecdótico— y se confirma su condición de hito. El estudio permite interpretar la nueva oralidad en el arte contemporáneo desde el humor prefigurado por el escritor. Finalmente, la película experimental «R.» establece un diálogo entre tiempos cinematográficos y una creación híbrida inspirada en la libertad de Ramón; sus claves críticas y estéticas avalan un modelo ejemplar de posicionamiento político, intelectual y creativo.
La tesis se estructura en cinco capítulos:
- (1) aspectos generales del autor vinculados a su corto y a su biografía;
- (2) el texto de «El Orador», con ensayos afines a la estética de su discurso, su trayectoria de conferenciante, la novela Cinelandia y guiones ideados para cine;
- (3) la confección del film y su historia en la industria del cine paleosonoro, en conexión con otros cortos de Cinefón rodados por F. M. Vitores;
- (4) la presentación del film como performance y su resonancia en las artes escénicas actuales, proponiendo un collage de artistas oradores;
- (5) el proyecto de cine-ensayo «R. Cinco aproximaciones al cortometraje».
Los anexos reúnen imágenes del Archivo Vitores, textos inéditos del autor sobre cine y bocetos manuscritos. La investigación es mixta (constatativa, comparativa y de enlace): confirma la hipótesis de partida con nuevos datos y articula, a partir del material principal, una propuesta creativa personal en la línea del arte-investigación. Entre los resultados, se reubica «El Orador» en su marco histórico —más allá de lo anecdótico— y se confirma su condición de hito. El estudio permite interpretar la nueva oralidad en el arte contemporáneo desde el humor prefigurado por el escritor. Finalmente, la película experimental «R.» establece un diálogo entre tiempos cinematográficos y una creación híbrida inspirada en la libertad de Ramón; sus claves críticas y estéticas avalan un modelo ejemplar de posicionamiento político, intelectual y creativo.
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Fecha de publicación:
Miércoles, 11 febrero, 2026