Convocante:
Universidad de Alcalá
Tipo de convocatoria:
Contribuciones (call for papers)
Fecha límite de solicitud:
Domingo, 31 mayo, 2026
Descripción:
Líneas temáticas
1- Escenificación y (re)presentación. Estudios sobre interpretación, evolución de la escenificación e investigación desde la práctica artística, y aquellos relacionados con el espacio escénico, la música y el espacio sonoro, las condiciones materiales y laborales que atraviesan el hecho escénico u otros elementos de la escenificación.
A) Estudios sobre diferentes aspectos de la puesta en escena: escenografía, iluminación, figurinismo, regiduría, etc. B) Relaciones entre texto dramático y su representación. Estudios sobre la vida escénica del repertorio teatral. C) Ficciones sonoras, dramaturgias auditivas y prácticas de escucha (el radioteatro, los pódcast de ficción y otras formas de creación auditiva). D) Teatro musical y formas escénicas híbridas (la opereta, la zarzuela, el musical, la ópera, el melólogo…). E) Artes escénicas y tecnologías digitales, incluyendo, preferentemente: - Creación colectiva y autorías compartidas. - Artes escénicas, discapacidad y accesibilidad. Se acogen igualmente investigaciones centradas en las condiciones de acceso y participación en la experiencia escénica en este contexto.
2- Texto dramático y textualidades. Estudios focalizados en las poéticas dramáticas, la dramaturgia, adaptaciones, versiones, traducciones o cualquier otro aspecto que ponga el texto y la palabra en el centro del hecho escénico.
A) El teatro de texto frente a los retos de la escena contemporánea: pervivencia, hibridación y deconstrucción. B) Poéticas de lo real: teatro-documento, el verbatim, el biodrama y la autoficción teatral. C) El teatro para la infancia y la juventud. D) Los fenómenos de censura y cancelación en su relación con las artes escénicas. E) Los procesos de reescritura, refundición y recepción escénica del repertorio clásico.
3- Teatro comparado y Estudios Culturales. Estudios basados en enfoques comparativos aplicados al análisis del teatro y las artes escénicas.
A) La confrontación entre obras, autorías, tradiciones, lenguajes escénicos, periodos históricos o contextos culturales diversos. B) El diálogo entre distintas disciplinas (filosofía, psicología,antropología, sociología, pedagogía, historiografía) y otras corrientes de pensamiento (teorías queer, estudios de género, feminismos, teoría decolonial y poscolonial).
4- Performance y Artes del Movimiento. Estudios que analicen prácticas escénicas y performativas centradas en el cuerpo y el movimiento (danza, teatro físico, circo, artes de accion y performance) así como propuestas híbrídas que exploren el acontecimiento en vivo y sus dimensiones estéticas, sociales y políticas.
1- Escenificación y (re)presentación. Estudios sobre interpretación, evolución de la escenificación e investigación desde la práctica artística, y aquellos relacionados con el espacio escénico, la música y el espacio sonoro, las condiciones materiales y laborales que atraviesan el hecho escénico u otros elementos de la escenificación.
A) Estudios sobre diferentes aspectos de la puesta en escena: escenografía, iluminación, figurinismo, regiduría, etc. B) Relaciones entre texto dramático y su representación. Estudios sobre la vida escénica del repertorio teatral. C) Ficciones sonoras, dramaturgias auditivas y prácticas de escucha (el radioteatro, los pódcast de ficción y otras formas de creación auditiva). D) Teatro musical y formas escénicas híbridas (la opereta, la zarzuela, el musical, la ópera, el melólogo…). E) Artes escénicas y tecnologías digitales, incluyendo, preferentemente: - Creación colectiva y autorías compartidas. - Artes escénicas, discapacidad y accesibilidad. Se acogen igualmente investigaciones centradas en las condiciones de acceso y participación en la experiencia escénica en este contexto.
2- Texto dramático y textualidades. Estudios focalizados en las poéticas dramáticas, la dramaturgia, adaptaciones, versiones, traducciones o cualquier otro aspecto que ponga el texto y la palabra en el centro del hecho escénico.
A) El teatro de texto frente a los retos de la escena contemporánea: pervivencia, hibridación y deconstrucción. B) Poéticas de lo real: teatro-documento, el verbatim, el biodrama y la autoficción teatral. C) El teatro para la infancia y la juventud. D) Los fenómenos de censura y cancelación en su relación con las artes escénicas. E) Los procesos de reescritura, refundición y recepción escénica del repertorio clásico.
3- Teatro comparado y Estudios Culturales. Estudios basados en enfoques comparativos aplicados al análisis del teatro y las artes escénicas.
A) La confrontación entre obras, autorías, tradiciones, lenguajes escénicos, periodos históricos o contextos culturales diversos. B) El diálogo entre distintas disciplinas (filosofía, psicología,antropología, sociología, pedagogía, historiografía) y otras corrientes de pensamiento (teorías queer, estudios de género, feminismos, teoría decolonial y poscolonial).
4- Performance y Artes del Movimiento. Estudios que analicen prácticas escénicas y performativas centradas en el cuerpo y el movimiento (danza, teatro físico, circo, artes de accion y performance) así como propuestas híbrídas que exploren el acontecimiento en vivo y sus dimensiones estéticas, sociales y políticas.
País:
España
Dirección postal completa:
Pza. San Diego, s/n. 28801 - Alcalá de Henares (Madrid).
Información adicional:
Para esta edicion del congreso, se establece la siguiente línea de investigacion especifica "La máscara virtual"
5- El teatro de la promoción del 27 y su recepción.
-Estudios particulares sobre el teatro del 27 y sus creadoras/es.
-La plástica escénica de los años 20 y 30 en España: escenografía, figurinismo y música.
-El mercado teatral en la Edad de Plata.
-Reescrituras teatrales de la Edad de Plata.
-La recepción del teatro del 27 en los escenarios del siglo XXI.
-La recepción del teatro del 27 en Latinoamérica y el mundo.
Cuotas de inscripción
Oyentes. La inscripción en el congreso es gratuita. Quienes deseen recibir un certificado que acredite su asistencia deben inscribirse enviando un correo electrónico a la dirección cijieteatralesmasca@uah.es, indicando en el asunto “inscripción oyentes”.
Ponentes. Para quienes presenten comunicación se han fijado las siguientes cuotas de inscripción:
a. Doctores/as con vinculación a instituciones universitarias o centros de investigación: 60 euros.
b. Doctorandos/as con vinculación contractual a centros de investigación: 40 euros.
c. Investigadores/as independientes, doctorandos/as sin vinculación contractual y estudiantes de máster: 20 euros.
A la cuota de inscripción hay que añadir el pago de la cuota de membresía a Teatrales – Asociación de Investigación en Estudios Teatrales – durante un año: 10 euros.
5- El teatro de la promoción del 27 y su recepción.
-Estudios particulares sobre el teatro del 27 y sus creadoras/es.
-La plástica escénica de los años 20 y 30 en España: escenografía, figurinismo y música.
-El mercado teatral en la Edad de Plata.
-Reescrituras teatrales de la Edad de Plata.
-La recepción del teatro del 27 en los escenarios del siglo XXI.
-La recepción del teatro del 27 en Latinoamérica y el mundo.
Cuotas de inscripción
Oyentes. La inscripción en el congreso es gratuita. Quienes deseen recibir un certificado que acredite su asistencia deben inscribirse enviando un correo electrónico a la dirección cijieteatralesmasca@uah.es, indicando en el asunto “inscripción oyentes”.
Ponentes. Para quienes presenten comunicación se han fijado las siguientes cuotas de inscripción:
a. Doctores/as con vinculación a instituciones universitarias o centros de investigación: 60 euros.
b. Doctorandos/as con vinculación contractual a centros de investigación: 40 euros.
c. Investigadores/as independientes, doctorandos/as sin vinculación contractual y estudiantes de máster: 20 euros.
A la cuota de inscripción hay que añadir el pago de la cuota de membresía a Teatrales – Asociación de Investigación en Estudios Teatrales – durante un año: 10 euros.
Fecha de inicio:
Martes, 3 noviembre, 2026
Fecha de finalización:
Viernes, 6 noviembre, 2026