Organizadores:
Universidad de Valladolid/Universidade de Aveiro
Tipo de actividad:
Congreso, jornada, encuentro
Fecha límite de solicitud:
Miércoles, 7 octubre, 2026
Descripción:
En las últimas décadas, la intensificación del diálogo entre palabra e imagen ha transformado de manera sustancial el campo de la life writing —o escrituras de vida— en las literaturas iberoamericanas. En efecto, la incorporación de fotos, materiales de archivo u otras manifestaciones visuales en los géneros factuales ha propiciado la consolidación de poéticas intermediales o multimodales que amplían los límites del autobiografismo reconfigurando las nociones de memoria, autoría y veracidad. En este marco, productos como las auto, bio y docuficciones, los fototextos, los diarios visuales, las novelas gráficas e incluso los autorretratos online, así como las vertientes autobiográficas de la poesía y el ensayo, evidencian la conversión de la imagen en un componente estructural del discurso autorreferencial, capaz de influir en la configuración del sujeto que escribe.
En términos generales, la imagen introduce en el texto estratos de materia y presencia que complejizan la interpretación del acto de narrar y narrarse. Estas huellas abren zonas de indeterminación que permiten explorar formas de subjetividad articuladas a partir de vestigios, fragmentos y documentos susceptibles de múltiples relecturas. Así, por un lado, el material de archivo —ya sea público o privado— desempeña una función mediadora de la memoria tanto individual como colectiva; y, por el otro, la permeabilidad entre documento, recuerdo y ficción promueve prácticas de manipulación, intervención y montaje que cuestionan la autenticidad tradicionalmente asociada al medio fotográfico y desestabilizan las fronteras de lo real y lo imaginado.
Debido también —pero no solo— a esta irrupción de lo icónico en la narración, las escrituras de vida destacan por su marcada tendencia al fragmentarismo y al inacabamiento. Las estrategias de interrupción, borrado y suspensión entre texto e imagen configuran, de hecho, obras concebidas como procesos abiertos que se caracterizan por su resistencia formal e ideológica a la completitud. Esta estética de lo non finito resulta especialmente acorde con la naturaleza escindida del sujeto y el carácter inaprehensible de la experiencia; de ahí que se haga patente sobre todo en narrativas donde la imposibilidad de reconstruir, completar o cerrar el relato vivencial adquiere un valor epistemológico.
Por lo tanto, el congreso se propone reunir a investigadores e investigadoras interesados en las intersecciones entre fotografía, multimodalidad, intermedialidad y escrituras de vida en las literaturas iberoamericanas contemporáneas, con especial atención a las poéticas del fragmento y la estética del inacabamiento.
Información sobre la presentación de contribuciones (call for papers).
En términos generales, la imagen introduce en el texto estratos de materia y presencia que complejizan la interpretación del acto de narrar y narrarse. Estas huellas abren zonas de indeterminación que permiten explorar formas de subjetividad articuladas a partir de vestigios, fragmentos y documentos susceptibles de múltiples relecturas. Así, por un lado, el material de archivo —ya sea público o privado— desempeña una función mediadora de la memoria tanto individual como colectiva; y, por el otro, la permeabilidad entre documento, recuerdo y ficción promueve prácticas de manipulación, intervención y montaje que cuestionan la autenticidad tradicionalmente asociada al medio fotográfico y desestabilizan las fronteras de lo real y lo imaginado.
Debido también —pero no solo— a esta irrupción de lo icónico en la narración, las escrituras de vida destacan por su marcada tendencia al fragmentarismo y al inacabamiento. Las estrategias de interrupción, borrado y suspensión entre texto e imagen configuran, de hecho, obras concebidas como procesos abiertos que se caracterizan por su resistencia formal e ideológica a la completitud. Esta estética de lo non finito resulta especialmente acorde con la naturaleza escindida del sujeto y el carácter inaprehensible de la experiencia; de ahí que se haga patente sobre todo en narrativas donde la imposibilidad de reconstruir, completar o cerrar el relato vivencial adquiere un valor epistemológico.
Por lo tanto, el congreso se propone reunir a investigadores e investigadoras interesados en las intersecciones entre fotografía, multimodalidad, intermedialidad y escrituras de vida en las literaturas iberoamericanas contemporáneas, con especial atención a las poéticas del fragmento y la estética del inacabamiento.
Información sobre la presentación de contribuciones (call for papers).
Ciudad:
Valladolid
País:
España
Fecha de inicio:
Jueves, 10 diciembre, 2026
Fecha de finalización:
Viernes, 11 diciembre, 2026
Dirección postal completa:
Facultad de Filosofía y Letras
Pl. Campus Universitario, s/n, 47011 Valladolid
Pl. Campus Universitario, s/n, 47011 Valladolid
Fuente de información:
congresoecosvisuales@gmail.com